作家このタグの資料 18 本

日本の児童文学の歩み（1891年〜現在）　子どものための読み物が一つの分野になるまで新着No.202
日本の児童文学は、1891年の巌谷小波『こがね丸』を第一作とし、1918年創刊の鈴木三重吉の雑誌『赤い鳥』が作家と詩人を集めて童話と童謡の運動に育てた。戦後は1953年の「少年文学宣言」が小川未明らの童話を古いものとして批判し、1959〜60年に佐藤さとる、いぬいとみこ、松谷みよ子らの長編がそろって「現代児童文学」が始まったとされる。書き手の団体、批評、賞、国際的な受賞が重なって、児童文学は文学の一分野として扱われるようになった。
菊池寛（1888〜1948年）　『父帰る』の劇作家が、雑誌をつくり、作家の暮らしを支える側に回った新着No.201
菊池寛は高松生まれの作家で、戯曲『父帰る』、小説『恩讐の彼方に』で文壇に出たあと、新聞小説『真珠夫人』で広い読者をつかんだ。1923年に私財で雑誌『文藝春秋』を創刊し、出版社の経営者、文芸家協会の設立者として作家の暮らしを支える仕組みをつくった。戦時中の活動を理由に戦後は公職追放となり、解除されないまま1948年に亡くなった。
書店を残す取り組み（2022年〜現在）　国の書店活性化プラン、シェア型書店、図書館との連携No.84
経済産業省は2024年3月に書店振興プロジェクトチームを立ち上げ、2025年6月に29項目の「書店活性化プラン」を公表、2026年4月には返品削減研究会のとりまとめを出した。民間では作家・今村翔吾のシェア型書店「ほんまる」（2024年4月）のような新しい形の本屋や、図書館と地元書店の連携が広がっている。
文芸の大手出版社（1869年〜現在）　雑誌と文庫で育ち、いまはマンガとIPが支えるNo.81
日本の文芸出版を担ってきた大手出版社の多くは、明治末から戦後すぐにかけて雑誌や文庫を足場に生まれた。岩波文庫（1927年）に代表される安い叢書が名作を広く行き渡らせた。近年は大手ほどマンガのデジタル販売と版権収入への依存が強まり、集英社では2026年5月期に版権などの「事業収入」が初めて出版売上を上回った。
世界の賞と日本文学　川端・大江のノーベル賞から、翻訳文学ブームまでNo.65
日本人のノーベル文学賞は1968年の川端康成と1994年の大江健三郎の2人で、村上春樹は長く「待望論」の的になっている。2018年以降、多和田葉子と柳美里が全米図書賞翻訳文学部門を受け、国際ブッカー賞でも日本の作家が最終候補に入った。英国では柚木麻子『BUTTER』などが売れ、日本の小説の翻訳がブームになっている。
そのほかの文学賞　純文学の賞・娯楽小説の賞・文芸誌の新人賞の見取り図No.64
日本の文学賞は、新人の入口となる文芸誌の新人賞、芥川賞・直木賞、さらに実績ある作家に贈る谷崎賞・野間文芸賞などと段になっている。多くは出版社が主催し、純文学系と娯楽系で系統が分かれる。この記事では主な賞の創設年・主催・最近の受賞者を並べる。
直木賞（1935年〜）　大衆文学の賞は「新人発掘」から「中堅への勲章」へNo.62
直木賞は芥川賞と同じ1935年に菊池寛が作った、大衆文学（娯楽小説）の賞である。当初は無名・新進作家が対象だったが、1970年代以降は実績のある中堅作家が受ける賞に変わった。2025年上半期は該当作なし、その後は嶋津輝、朝倉かすみが受賞した。
芥川賞（1935年〜）　雑誌の新人の短い小説に贈る、年2回の「事件」No.61
芥川賞は1935年に文藝春秋の菊池寛が直木賞と同時に作った、純文学の新人に贈る賞である。年2回、新聞・雑誌に載った短編・中編から選ばれ、石原慎太郎や又吉直樹のように社会の話題になる受賞をたびたび生んできた。2025年上半期の第173回は「該当作なし」だった。
大衆文学のジャンル史（大正〜現在）　時代小説・推理・SF・ホラーが日本の読書を支えてきたNo.53
大衆文学は大正の時代小説から始まり、探偵小説、戦後の社会派推理、SF、1980年代末の新本格、1990年代のホラーへと主役を替えながら広がった。どのジャンルも、新聞・雑誌・新書判（ノベルス）・文庫といった新しい売り場と結びついて伸びた。『日本沈没』や『点と線』の部数は、娯楽小説が多くの人の読書そのものだったことを示している。
純文学をめぐる論争（1960年代〜2000年代）　「純文学は終わったのか」と文芸誌の役割No.52
1961年、平野謙が「純文学という概念は歴史的なものにすぎない」と書いたことから純文学論争が起きた。論争は形を変えて1970年代、1990年代末〜2000年代にもくり返され、私小説の伝統や「売れない文学の価値」が問われた。純文学の作品を最初に載せる文芸誌は、部数が細るなかで誌面を作り変えている。
平成・令和の文学（1989〜2026）　ネットから生まれる小説と、翻訳で世界に読まれる日本文学No.8
昭和の終わりの村上春樹『ノルウェイの森』と吉本ばなな『キッチン』から、平成の文学は始まったといえる。ライトノベル、ケータイ小説、「小説家になろう」などネット発の小説が新しい読者と書き手を生み、2020年代には柚木麻子『BUTTER』や王谷晶『ババヤガの夜』が英国で賞を取った。芥川賞では生成AIや読書バリアフリーが話題になり、2025年上半期には両賞が27年ぶりに「該当作なし」となった。
戦後から昭和の終わりまでの文学（1945〜1989）　焼け跡から世界へ、純文学と大衆小説の黄金期No.7
敗戦直後、坂口安吾や太宰治ら無頼派が既成の文学に反発し、戦争体験を背負った戦後派が西洋の長編の技法を持ち込んだ。1950年代には日常を描く第三の新人、社会派推理の松本清張、歴史小説の司馬遼太郎が登場し、純文学と大衆小説がともに多くの読者を得た。1968年に川端康成がノーベル文学賞を受け、三島・安部・大江は海外で読まれる作家になった。
大正から昭和戦前・戦中の文学（1910〜1945）　理想・技巧・階級、そして戦争No.6
大正の文学は、学習院出身の白樺派が理想主義を掲げ、芥川龍之介や谷崎潤一郎が技巧を凝らした作品で読者をつかんだ。昭和に入ると新感覚派とプロレタリア文学が並び立つ一方、円本や雑誌『キング』で本と雑誌が大衆のものになった。戦争が深まると弾圧と統制で書けることが狭まり、文学者は国策に組み込まれていった。
明治の文学（1868〜1912）　話すように書く文章と「私」を書く小説が生まれたNo.5
明治の文学は、坪内逍遥の『小説神髄』が「人の心を写す」ことを小説の目的に据えたところから動き出した。二葉亭四迷らの言文一致で書き言葉が話し言葉に近づき、紅葉・一葉・子規・晶子・鷗外・漱石が登場する。明治末には藤村『破戒』と花袋『蒲団』から自然主義が広がり、作者の体験をそのまま書く私小説の流れが始まった。
江戸の文学（1603〜1868年）　木版の本屋と町人の読者が文学を商売にしたNo.4
江戸時代、本は寺や貴族のものから、本屋が作って売る商品になった。寛永ごろに木版印刷が主流になり、京都・大坂、のちに江戸で出版が盛んになった。町人の読者と貸本屋に支えられ、西鶴・芭蕉・近松から馬琴・一九まで、原稿料で暮らす作家も現れた。
中世の文学（1185〜1603年）　戦乱と無常が語りと芸能を広げたNo.3
武士の時代になると、文学の担い手と受け手が貴族の外へ広がった。平家物語は琵琶法師が語って聞かせ、能は将軍の後押しで芸術になり、連歌は大勢で一つの作品を作った。戦乱や災害を背景に、無常を見つめる随筆も書かれた。
平安の文学（794〜1185年）　かな文字が女性の物語と日記を生んだNo.2
9世紀に万葉仮名から平仮名が生まれ、905年の古今和歌集で公の場にも使われるようになった。平仮名で日本語をそのまま書けるようになったことで、物語と日記の文学が育った。10世紀後半から11世紀には、宮中に仕える女性たちが源氏物語や枕草子を書き、文学の中心になった。
上代の文学（〜794年）　漢字を借りて日本語を書きとめた時代No.1
日本にはもともと文字がなく、歌や神話は口で伝えられていた。8世紀に入ると、中国の漢字を借りて日本語を書く工夫が実り、古事記・日本書紀・風土記・万葉集がそろって生まれた。漢字の音だけを借りる「万葉仮名」は、のちの平仮名・片仮名のもとになった。

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